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🧑‍🎨 作り手プロフィール｜松林栄樹（まつばやし ひでき）｜松林うるし工房
1973年、埼玉県生まれ。
明治大学法学部を卒業後、会社勤務を経て、京都伝統工芸専門校 漆芸科（しつげいか）へ進み、漆芸の道に入りました。
京都の漆工房「佐野漆芸（さのしつげい）」での修業を経て独立。
現在は宮城県仙台市に工房を構え、蒔絵（まきえ）を中心とした漆芸作品を制作しています。
器づくりから始まった制作は、やがて「身につける漆」へと広がり、
真珠や天然石と蒔絵を組み合わせたジュエリー作品を展開。
赤紫や深緑など独自の色彩感覚と、金銀粉の繊細な描写によって、静かで詩的な世界を生み出しています。
作品はすべて一点物。
側面や裏面にまで意匠を施し、どこから見ても美しい仕上がりに。
使い手との対話を大切にしながら、漆芸の新しい可能性を静かに切り拓いている作家です。

🎤 “明るく楽しくマニアック”──作り手の素顔
松林さんと初めてお会いしたのは、春の気配が漂いはじめた2024年3月初旬。
長身で軽やかな身のこなし、明晰で快活な話しぶり、そして柔らかな笑顔。
「寡黙で頑固な職人」という先入観は、出会った瞬間に覆されました。
そのご縁から実現したのが、
《松林栄樹 漆・蒔絵の装身具展》
（2024年10月28日〜11月2日／東京・赤坂ぎゃらりー小川）。
テーマは
「古（いにしえ）より伝わる うるわし の美と技を現代に」。
伝統技法を現代の感性で軽やかに再構築する松林さんらしい世界が、会場いっぱいに広がりました。
驚かされたのは、その作品の多彩さ。
どれも一点一作で、似たものがほとんどない。
「パターン化はしない」という強い意志と遊び心が感じられます。
漆と金粉が織りなす繊細な意匠の中に、ふとユーモラスなモチーフが潜んでいたり──
真摯な努力と自由な発想が共存する、まさに“うるしの冒険”と呼びたくなる作品ばかりでした。
松林さんの作品には、
伝統への敬意と、今を生きる人の感性に寄り添う優しさ
が宿っています。
そして何より、作り手自身が楽しんでいることが伝わってくる。
そんな“明るく楽しくマニアック”な魅力を、ぜひ感じてみてください。

🌟 蒔絵（まきえ）とは──漆と金で描く、時を超える絵画
蒔絵（まきえ）は、日本の伝統的な漆芸技法のひとつ。
漆で絵や模様を描き、その上に金粉や銀粉を「蒔く（まく）」ことで、光をまとった意匠が浮かび上がります。
筆で繊細な線を描き、まだ乾かないうちに金粉をふわりと蒔く──
漆が金をしっかり抱きとめ、時を経ても輝きを保ち続けるのが特徴です。
松林うるし工房では、伝統技法を受け継ぎながら、現代の感性に寄り添う蒔絵アクセサリーを制作。
ひとつひとつの作品に込められた手仕事の温もりと、静かな華やかさが魅力です。

🌿 漆（うるし）のちから──自然が育てた、時を包む樹液
漆（うるし）はウルシの木から採れる天然の樹液。
空気に触れるとゆっくり硬化し、深い艶をまとった黒や朱へと変化します。
漆の魅力
・ しなやかで強く、割れにくい
・ 使い込むほど艶が増し、色が落ち着く
・ 自然由来で環境にもやさしい
・ 金粉をしっかり抱きとめ、長く輝きを保つ
自然と職人の手が織りなす、静かな情熱の素材です。

✨ 金粉（きんぷん）のちがい──光の粒が語る表情
蒔絵に使われる金粉（きんぷん）は、粒の大きさや形によって輝き方が異なります。
・ 丸粉（まるふん）：柔らかく光を反射し、落ち着いた金の面をつくる
・ 平粉（ひらふん）：鋭い輝きが際立ち、華やかな表情に
・ 消粉（けしふん）：光沢を抑えた静かな金色が余韻を生む
・ 切金（きりがね）：金箔を細かく切ったもの。線や形として意匠にリズムを添える
松林さんは作品ごとに金粉を使い分け、光の表情に物語を宿します。
同じ「金」でも、作品ごとにまったく違う世界が生まれる──
それが蒔絵の奥深さです。

🌸 おわりに
松林栄樹さんは、伝統技法を深く理解しながら、現代の感性で蒔絵を再構築する作家。
作品には、静かな華やぎと遊び心、そして“作り手自身の楽しさ”が宿っています。
クラフト小川では、松林さんの蒔絵アクセサリーを一点一点ご紹介しています。
どうぞ、その世界に触れてみてください。