Craft OGAWA

はらかおりさんとクラフト小川のご縁は、もう何十年も前にさかのぼります。
30代の頃から展示会を重ね、気づけば30回以上の個展を共にしてきた作家さん。
初めての二人展では、彫金作家・吉田さんと並んで“怪獣”をテーマに作品を出されたというから、
今の静かな灯りの世界からは想像できないほどの冒険心です。
はらさんの作品は、いつも“その時の心の景色”がそのまま形になっているようです。

🐾 〈作品の変遷〉— テーマが旅するように変わっていく
資料を読み返すと、はらさんの創作はまるで長い旅の記録のようです。

2004年「風にふかれて」では植物と架空の森
2005〜06年は“ふわり”“ぽっかり”と軽やかな線の立体
2007〜08年は精神性のある動物たち
2009年は猫の森カフェでユーモア全開
2010年「優しい時間」では雪のような静けさ
2011年「家守の森」では“守られる世界”を陶人形で
2012年「Life vol.1」では震災後の“豊かさ”を問いかけ
2018〜20年「Labyrinth」では迷宮の街並み
2020年以降は“灯り”が主役に
2023〜24年はキャンドルスタンド、プランター、花器へと広がる

どの時代の作品にも、優しさ・ユーモア・ノスタルジアが静かに息づいています。

🔥 〈制作の裏側〉— これはもう“職人の実験室”
はらさんの制作工程は、読めば読むほどマニアックで面白い。

信楽の赤土・白土を使い、ボディはたたらで筒状に、
顔や羽の表情は手捻りでつくり、800℃で素焼きを2回。
白化粧をコンプレッサーで吹き、鉄赤釉を重ね、スポンジで拭き取ることで、
土・白化粧・釉薬が重なり合う独特の表情が生まれます。

この“拭き取りの加減”が最大の賭けで、
「本焼きするまで結果がわからない」
という、陶芸家ならではのスリルがあるそうです。

焼き上がりが想像以上に良かったり悪かったり、
そのたびに一喜一憂する——
この“賭け”こそが創作をやめられない理由なのだと感じさせられます。

🌙 〈灯りの作品〉— 光と関わる“変化”を楽しむために
近年のはらさんの代表作となっている灯りの作品には、
作家自身の静かな哲学が宿しています。

「お買い求めいただいたお客様が、花を添えたり、光を灯したりすることで、
作品と関わり、その変化を楽しんでいただけたらと思い制作しています。」

使用する土は信楽の白土または赤土で、透光性はありません。
だからこそ、
光がどのように造形の中を通り、どんな影や世界を生み出すか
を大切にしながら、制作途中の生乾きの段階で何度も灯りを入れ、
光の出方や影の映り込みを確かめていきます。

しかし灯りの作品は、焼成の過程で変形や破損が起こりやすく、
思い通りにいかないことも多いとのこと。

「それでも“次こそは‼️”と思えるから、まだ陶芸を続けているのかもしれませんね🤭」
と、はらさんは笑いながら話してくれました。

この言葉には、長年作品を作り続けてきた作家ならではの静かな情熱と誠実さ がにじんでいます。

🧡 〈人となり〉— 長い年月を重ねて生まれた“味わい”
はらさんは、
「年齢とともに作品に味わいが出てきたなら嬉しい」
と控えめにおっしゃいますが、

その背景には、
数学科卒業、イタリア遊学、猫作品の制作、
そして30年以上の個展活動という濃密な歩みがあります。

長いお付き合いの中で、
「クラフト小川さんに少しでも貢献できたら嬉しい」
とメッセージをくださるその姿勢に、作家としての誠実さと温かさがにじみます。

🌙 〈いまの作品〉— 静かな光と物語を宿す“うつわ”たち
近年の作品は、灯り・花器・プランターなど、“暮らしの中でそっと寄り添うもの”が中心。

ウサギの花入れのように、表情の奥に物語が潜んでいて、
光や花を受け止めた瞬間にふっと世界が広がる。そんな“静かなドラマ”を感じさせてくれます。

✨ これからも続く、はらかおりさんとの物語
長い年月を共に歩んできた作家さんだからこそ、
作品の背景には、展示の記憶や制作の苦労、
そして小さなユーモアがたくさん詰まっています。

これからも、はらさんの作品がどんなふうに進化していくのか、
クラフト小川としても楽しみでなりません。